Jannah Theme License is not validated, Go to the theme options page to validate the license, You need a single license for each domain name.
Nouvelles

La valeur durable des photos N&B à l’ère du numérique et de la couleur

Image numérique monochrome prise avec le Leica M10.

Les débuts de la photographie reposaient sur l’imagerie monochromatique. Bon nombre des grands créateurs de ce que nous appelons aujourd’hui l’art de la photographie ont principalement travaillé avec des films en noir et blanc.

Certains pourraient affirmer que cela était dû au fait que la chimie des couleurs exigeait à l’époque un processus plus précis, souvent plus coûteux. Cependant, même si les innovations progressaient dans le domaine de la photographie couleur, le monochrome régnait en maître pendant des décennies.

Lorsque le numérique a commencé à faire ses preuves en tant que support principal pour la prochaine génération de photographes en activité, il semble que de plus en plus de personnes photographient en couleur. C’est également pour cette raison qu’un plus grand nombre de téléspectateurs préféraient voir la couleur lorsqu’ils regardaient des photographies dans les journaux et les livres.

Aujourd’hui, il existe encore un nombre décent de photographes en activité qui choisissent une palette monochrome pour leur travail. Pourtant, je pense qu’il est raisonnable de supposer qu’une majorité de photographes photographient en couleur.

C’est souvent pour une bonne raison. La couleur est un merveilleux descripteur qui donne au spectateur une représentation beaucoup plus fidèle de ce à quoi ressemblait une scène (lorsqu’elle n’est pas radicalement modifiée en post-production).

Cependant, le monochrome a toujours sa place dans la photographie numérique. Même certains des grands photographes des décennies précédentes sont passés au numérique et continuent d’adopter la photographie en noir et blanc.

Image numérique monochrome prise avec Ricoh GR III.

Le photographe documentaire brésilien Sebastiao Salgado a été parmi les premiers à adopter les appareils photo numériques. Il a même mentionné un jour que, parce qu’il travaille en noir et blanc, le bruit numérique ne le dérange pas autant que s’il s’agissait de couleur. Salgado est même allé jusqu’à effectuer ce changement à mi-chemin de son projet légendaire Genèse.

Dans une interview avec Deepali Dewan du ROM, Salgado a déclaré que son processus photographique restait presque identique à celui du film. Il a déclaré qu’il était capable de « reproduire exactement le grain de [Kodak Tri-X] dans l’image numérique. Il réalise également des planches-contacts physiques et sélectionne des négatifs à partir de ses photos numériques qui sont imprimées de la même manière que ses photographies sur film 35 mm et moyen format.

De même, l’un des plus grands partisans du cinéma en noir et blanc, Ralph Gibson, a même opté pour le numérique avec les appareils photo modernes Leica M Monochrome. Après s’être apparemment opposé à l’imagerie numérique en noir et blanc, Gibson a même publié un livre intitulé : MONOaprès avoir acheté le premier appareil photo Leica Monochrome.

Chacun de ces photographes a travaillé avec ses méthodes numériques respectives, poursuivant ainsi son héritage en noir et blanc à l’ère de la photographie couleur. Cela prouve la valeur et la viabilité du médium dans le monde photographique actuel.

Malgré le flot d’images couleur, le monochrome reste une option et un choix que de nombreux photographes pourraient négliger. Parfois, la couleur n’est pas importante et peut même détourner l’attention du sujet que vous essayez de capturer.

Le noir et blanc laisse également au spectateur le soin de se forger sa propre opinion sur une image. On sait que certaines couleurs provoquent des émotions particulières. Par exemple, une robe rouge peut faire ressentir au spectateur un sentiment d’amour, de passion ou même de colère – pourtant, dans une image monochrome, ce n’est qu’une robe. Cela permet au spectateur de concentrer davantage son attention sur le reste de l’image, où la robe peut ou non être importante pour le message.

Image monochrome prise avec Ricoh GR III.

Cela laisse un certain niveau d’ambiguïté au spectateur pour penser ce qu’il veut à propos d’une photographie, sans que le photographe ne lui explique tout. Sur ce sujet d’ambiguïté, le photographe Reuben Radding a déclaré : « C’est comme quand vous lisez un livre. Si l’auteur veut décrire un ciel bleu, il ne passe pas à l’encre bleue. Il espère que votre imagination sera plus intéressante que de tout épeler.

Cependant, lorsque l’on travaille uniquement avec différentes nuances de gris, la composition joue un rôle important dans le résultat d’une bonne photo. Lorsque la couleur n’est pas là pour séparer les sujets, il faut un cadrage et un contrôle d’ouverture précis pour créer une distinction entre les sujets sans les perdre dans la grisaille.

Image monochrome prise avec Ricoh GR III et ajustée à l’aide du mélangeur de couleurs de Lightroom pour modifier la luminance des feuilles vertes.

Heureusement, avec un appareil photo numérique conçu en couleur, nous obtenons un contrôle de réglage très utile qui ne serait pas disponible sur un capteur numérique spécifique au monochrome ou sur un film noir et blanc. Lorsqu’une image couleur est convertie au profil monochrome d’Adobe (cela est similaire sur de nombreux logiciels d’édition), le mélangeur de couleurs vous permet de contrôler la luminance, ou la luminosité, de couleurs individuelles. Cela permet d’obtenir le même produit que l’utilisation de filtres colorés sur un film négatif noir et blanc, mais cela peut être réalisé avec différentes forces en post-traitement.

Tout comme les grands de la photographie documentaire nous l’ont prouvé au cours des décennies passées, le monochrome est une merveilleuse façon de raconter une histoire. Elle sert de pure palette pour enregistrer un moment qui donne aux images une esthétique intemporelle.

Revenez sur les œuvres d’Henri-Cartier Bresson, de W. Eugene Smith ou de tout autre photographe de cette époque. Toutes leurs photographies tiennent encore aujourd’hui. Des images comme celle de Robert Capa prise en Normandie, en France, le 6 juin 1944, resteront parmi les photos les plus reconnaissables jamais réalisées pendant des siècles à venir.

Cette même approche en noir et blanc peut encore être adoptée aujourd’hui pour mettre de côté la couleur lorsqu’elle n’est pas importante.

Image monochrome prise avec Ricoh GR III.

Même en photographie de paysage, nous pouvons nous inspirer des grands du genre. Ansel Adams et son groupe f/64, pionniers de ce que nous appelons aujourd’hui la photographie de paysage traditionnelle, ont travaillé pour créer des photographies en noir et blanc incroyablement spectaculaires de la beauté naturelle de la Terre. Le même style peut être innové et travaillé aujourd’hui à l’ère numérique.

La couleur n’est pas toujours nécessaire pour réaliser une bonne photo, comme nous l’ont montré les photographes des générations précédentes. Ainsi, même s’il peut être quelque peu contre-intuitif de réaliser votre travail en monochrome aujourd’hui, alors que la photographie couleur semble être la méthode par défaut pour tout, des photos de téléphones portables aux œuvres d’art haut de gamme, le noir et blanc peut encore être la meilleure solution pour vous. travailler – en fonction de votre sujet.


Crédits images : Photographies de Trevor Anderson

Delphine

Bonjour, je m'appelle Delphine. Je suis un journaliste passionné par la découverte de la vérité et le récit d'histoires importantes. Je crois au pouvoir des mots pour avoir un impact sur la vie des gens et ouvrir les esprits. Mes écrits se concentrent sur les questions de justice sociale, les droits de l'homme et l'actualité. Quand je n'écris pas, vous pouvez me trouver en train de lire des livres ou d'explorer ma ville.
Bouton retour en haut de la page