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Divertissement

Brittany Howard revient avec un nouvel album, « What Now », et des chansons qu’elle appelle « comme tenir un journal »

NEW YORK — Lorsque la pandémie a frappé, Brittany Howard s’est retrouvée à Nashville avec deux chiens, deux chats et un album en boucle — « Songs in the Key of Life » de Stevie Wonder.

« Tous les jours. Chaque jour », dit-elle en riant.

Faire sa propre musique a naturellement suivi, et le résultat est le deuxième album solo de la chanteuse des Alabama Shakes, « What Now », de 12 titres, sorti vendredi. Un peu comme l’album épique de Wonder, c’est aussi une visite guidée à travers un large éventail de styles et de sentiments musicaux.

« À l’époque, je ne savais pas que j’écrivais un album. J’avais juste besoin d’un exutoire et d’un moyen d’exprimer tous ces sentiments », dit-elle. « Ce n’était donc pas comme si je cherchais à poursuivre une idée centrale. C’était comme tenir un journal.

« What Now » est un mélange passionnant de chansons qui s’inspirent du jazz, du R&B, de la soul, de la house et du métal. Il y a « Power to Undo » qui semble être un clin d’œil joyeux à Prince et « Every Color in Blue » qui a une ambiance Radiohead. Dans l’ensemble, c’est plus expérimental que son premier album de 2019, « Jaime ». Il y a même un intermède avec un poème lu par feu le Dr Maya Angelou.

«C’était exactement ce que je vivais à l’époque», dit-elle. « Quelle est la meilleure façon de faire sortir cette émotion ? Quel est le fondement de ce que je ressens ? Et puis je le construirai à partir de là.

Prenez « Red Flags », pour lequel Howard mélange le style doo-wop de groupes comme The Ink Spots avec un riff de guitare métal. « Ces choses ne devraient pas aller ensemble, n’est-ce pas ? Et peut-être que non. Mais pour moi, cela a du sens parce que c’est ce sentiment de profonde tristesse, mais c’est aussi comme ça que ça se passe. Et c’est plutôt du métal – un chagrin.

Shawn Everett, producteur, ingénieur du son et mixeur qui a travaillé avec SZA, Hozier et Miley Cyrus, a déclaré que travailler sur « What Now » était génial parce que Howard était très collaboratif.

« Je chéris sincèrement tout le temps que j’ai pu passer avec elle parce que je pense qu’elle est un livre tellement ouvert en ce qui concerne sa créativité », dit-il. « Elle explorera n’importe quelle avenue qui la passionne, et elle n’a aucun blocage ni aucune peur. C’est la meilleure personne avec qui faire quelque chose de créatif.

Les fans d’Howard seront peut-être intrigués par le fait qu’elle ait composé une chanson de danse complète, « Prove It to You », née en jouant avec le logiciel de musique Reason et en mariant la house music avec des paroles sombres comme « Je n’ai jamais été douée pour tomber dedans ». amour/je tombe tellement j’ai du mal à ne jamais me relever.

«Je viens de commencer à faire un beat. Et c’était comme un rythme de club amusant. Et je m’amusais. Alors j’ai simplement accepté et j’ai commencé à chanter sur le début d’une nouvelle relation et à avoir vraiment peur de la gâcher et de suivre le même chemin », dit-elle. «Et je me suis dit: ‘Oh, c’est un peu comme joyeux, joyeux et dansant. Mais les paroles sont tellement effrayantes et plutôt sombres.

Si chacune des chansons est différente – « Elles sortent toutes du champ gauche », dit Howard – alors il y a un tissu conjonctif : le son émouvant des bols chantants en cristal entre les chansons, une beauté apaisante entre les vagues.

«Ils vous ramènent toujours au sol pour que je puisse repartir ailleurs. De cette façon, c’est un peu comme un nettoyant pour le palais », dit-elle.

«Je voulais juste expérimenter et voir ce qui se passerait si vous mettiez cela sur un album et laissiez les gens se détendre dans votre musique et écouter le tout comme un seul.»

Howard a découvert le pouvoir de guérison des bols sonores et des tambours de guérison par les cristaux au Nashville Center for Alternative Therapies, où elle a profité de bains sonores immersifs.

«Je me suis juste dit: ‘Mec, je me sens tellement bien après. J’adorerais intégrer cela dans mon prochain projet. Et c’est en quelque sorte de là que m’est venue l’idée », dit-elle.

Les bols de cristal aident à calmer lorsque le personnel et le politique se mélangent, comme dans la chanson complexe « Another Day », avec un rythme trépidant alors que Howard chante « I am in love while the world is on fire ».

Elle explique que la chanson a été inspirée par le chaos qui régnait dans le monde alors que tant de personnes étaient piégées à l’intérieur, observant le mouvement Black Lives Matter et la réaction qu’il a inspirée.

«J’étais horrifié par les choses que je voyais et ressentais. Et en même temps, je tombais amoureux. Et je me suis dit : « Comment puis-je ressentir toutes ces choses en même temps ? » », a-t-elle déclaré.

« Et donc une chanson comme celle-là sonne comme une explosion et un chaos parce que c’est ce que c’était », ajoute-t-elle. « Je voulais juste mettre ça dans une chanson, une chanson comme je n’en avais jamais entendue auparavant. »

L’album se termine avec l’ambitieux «Every Color In Blue», un morceau ouvert qui contient les paroles «I’m all out of Rainbows». Cela se termine par une note de trompette qui ressemble à un point d’interrogation.

« Cela ne se termine pas sur une note joyeuse. Cela ne se termine pas comme si tout allait bien. Cela ne se termine pas. Ce n’est pas ainsi que fonctionne la vie. Cela laisse perplexe. Et j’ai l’impression que tout cet album m’a amené à me remettre en question.

Lorsqu’on lui demande ce qu’elle veut faire ensuite, Howard est tout à fait sûre : « J’ai envie de monter un groupe de metal ensuite », dit-elle. « Quelque chose où je n’ai pas besoin de chanter joliment. Je veux juste crier. C’est ce que je ressens.

Mark Kennedy est à http://twitter.com/KennedyTwits

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