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Nouvelles

12 spectacles incontournables pendant la Semaine de l’art de Mexico

Art

Maxwell Rabb

Vue d’installation de Nilufar à la Casa Pedro Ramírez Vàzquez. Photo d’Alejandro Ramírez Orozco. Avec l’aimable autorisation de la galerie Nilufar.

Vue d’installation de MASA + Luhring Augustine. Avec l’aimable autorisation de MASA Galeria.

Le monde de l’art aime officiellement Mexico. Plaque tournante croissante de l’art contemporain, tant pour le public latino-américain qu’au-delà, la ville célèbre cette année la 20e édition de Zona Maco. Cette étape importante pour la plus grande foire d’art d’Amérique latine renforce la réputation de Mexico en tant que scène artistique à surveiller.

Zona Maco réunira 212 exposants de 25 pays au Centro Citibanamex et occupera une place centrale dans la programmation plus large autour de la Mexico City Art Week, qui accueille également la Feria Material Art Fair, le Salón Acme et Unique Design X Mexico City.

Bien entendu, les galeries de cette métropole dynamique accueillent également bon nombre de leurs expositions les plus remarquables de l’année. Ces 12 expositions incontournables de la Semaine de l’art de Mexico présentent la scène artistique florissante et ultra-bourdonnante de Mexico.

Eduardo Sarabia, « Quatre minutes d’obscurité »

OMR

6 février-mars. 26

Eduardo Sarabia, vue de l’installation « Four Minutes of Darkness » à l’OMR, 2024. © Photos de Ramiro Chaves. Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de l’OMR, Mexico.

Eduardo Sarabia s’inspire de la prochaine éclipse solaire avec son exposition « Four Minutes of Darkness » à l’OMR, marquant son premier solo depuis que la galerie a commencé à le représenter en mars 2023. L’exposition, qui se termine juste avant l’éclipse totale de soleil en avril, est le troisième d’une trilogie de spectacles consacrés au pouvoir transformateur de ce phénomène naturel.

Plus de 30 nouvelles œuvres, dont des sculptures, des céramiques, des peintures et des tapisseries, font référence à l’éclipse, souvent inspirées par une expérience personnelle. L’une de ces pièces est la pièce maîtresse de l’exposition, reflet de l’héritage mexicain-américain de Sarabia, qui présente une structure inspirée d’une chapelle avec un plafond en vitraux qui projette un spectre de lumière sur une fontaine centrale.

En plus, Quatre minutes d’obscurité (2023), une œuvre de vitrail réalisée à la main représentant l’éclipse solaire, centre l’importance spirituelle de l’éclipse dans toute l’exposition. Pendant ce temps, ça marche comme Rêver d’éclipse (2023), une tapisserie en laine représentant divers symboles et poissons sous l’éclipse solaire, expose l’émerveillement onirique associé à l’événement céleste.

Alors que l’exposition à l’OMR se termine le 26 mars, elle sera transférée au Musée d’Art de Mazatlán à Sinaloa, au Mexique, pour coïncider avec l’éclipse totale de Soleil dans la région le 8 avril.

guadalajara90210

27 janvier-févr. 24

L’artiste mexicain Omar Castillo Alfaro a d’abord étudié l’ingénierie chimique et métallurgique à l’Universidad Autónoma Nacional de México et cette formation scientifique est encore intégrée aujourd’hui dans ses sculptures surréalistes. Dans sa première exposition personnelle à Mexico, « Naab Taanaj », à guadalajara90210, Alfaro réinterprète les symboles de l’histoire mésoaméricaine à travers une lentille contemporaine et réinvente ces formes avec de l’acier, de l’obsidienne noire et d’autres métaux, un retour à son expérience métallurgique.

Le titre de l’exposition est la sculpture Naab Taanaj (2024), un arbre fantastique fait de tiges de métal et de paraffine enracinée dans un cercle de terre. Cette pièce, ainsi que les autres œuvres métalliques de la flore, symbolise le lien entre la terre et l’eau, un thème représenté dans la culture maya à travers le nénuphar, ou naab. Le travail d’Alfaro réinvente ces motifs traditionnels, en mettant en lumière les récits mythologiques traditionnels qui ont ensuite été éclipsés par l’histoire coloniale. À travers cette exposition, Alfaro entend cultiver « un dialogue sur l’histoire comme nouvelle forme d’archéologie du futur », écrit-il dans le texte de l’exposition.

Galerie Hilario Galguera

6 février-mars. 16

Les peintures de Daniel Lezama sont créatives, fantastiques et riches en narration, présentant souvent des scènes provocatrices qui parlent de l’histoire politique mouvementée du Mexique, d’où il est originaire. « Velo y Alquimia : Early Works by Daniel Lezama » de la Galería Hilario Galguera présente des œuvres du tout début de sa carrière : des corps nus capturés gestuellement se tordant dans un espace surréaliste qui évoquent des histoires mythologiques et bibliques. Est également exposé son triptyque Conducteurs (2016), représentant trois paysages mythologiques avec des figures divines de sa série « Dispositivos » (2012-16), soulignant les liens entre cette œuvre récente et les caractéristiques fondamentales observées dans ses premières peintures du milieu des années 1990.

Au fil des années, Lezama a réinventé à plusieurs reprises sa pratique, oscillant entre thèmes figuratifs, paysagers et allégoriques. Plus récemment, il s’est concentré sur la création de peintures plus provocatrices qui expriment clairement une déclaration. Bien que toujours un défi pour le spectateur, ses premiers travaux reposaient plutôt sur des actions plus subtiles et des implications sourdes peintes avec des tons plus sombres. Par exemple, sa peinture de 1997 Siglo de las Luces I représente deux corps se déplaçant sous un rideau rouge, l’un avec la moitié supérieure du corps dehors et l’autre avec seulement les jambes exposées. Tout au long de cette série, cette série illustre la capacité précoce de Lezama à capter l’attention du spectateur dans ses toiles basées sur des thèmes philosophiques capiteux.

Galerie MASA

6 février-mars. 23

Cette exposition conjointe présente une sélection de deux galeries : huit artistes visuels représentés par Luhring Augustine et six designers représentés par MASA Galería. Cette entreprise collaborative se déroulera dans la galerie MASA de Mexico, une maison de campagne du XIXe siècle connue comme le site de célèbres dîners historiques et éclectiques d’artistes et d’intellectuels au milieu du XXe siècle.

Parmi les points forts figurent les étranges sculptures géométriques de Richard Rezac, un sculpteur abstrait de 72 ans basé à Chicago, telles que Sans titre (19-06) (2019), qui comprend un bronze bosselé sur un socle en bois vert menthe, une exploration ludique de l’espace et de la forme qui donne le ton à toute la présentation. Pendant ce temps, les peintures figuratives de l’artiste pakistanais recherché Salman Toor sur l’intimité queer entre personnes de couleur offrent une profondeur narrative, comme le montre sa nouvelle peinture. Les câlins (2024), qui illustre deux personnages adultes rapprochés tenant un enfant.

Émile Sables

Nico au bord de l’eau2023

JO-HS

Émile Sables

La tombée de la nuit réfléchie2023

JO-HS

« Encounters » d’Emil Sands est une série de neuf peintures qui explorent le désir, le désir et la fantaisie. Dans le récit de Sands, les idées traditionnelles sur la masculinité sont réinventées, présentant des figures masculines qui incarnent la vulnérabilité et l’introspection. Chaque scène, montrant un homme au repos dans un paysage onirique, invite le spectateur à un moment de douce réflexion.

Les eaux réfléchissantes et les arbres illuminés, souvent violets avec des reflets orange ou verts, sont des éléments cruciaux des récits de Sands. Nico et son ami alors que la lumière change dans leur journée (2023) représente deux jeunes hommes au bord d’un plan d’eau et éclairés par une lumière douce, capturant un moment tendre mais fugace entre compagnons.

Galerie Saenger à la Casa Gilardi

Du 5 au 24 février

Les peintures de paysages texturés de l’artiste mexicain Yoab Vera brillent de nuances vives de rose, de rouge et d’orange, terminées par des touches finales de béton sur toile. Présenté par Saenger Galería, « Scent of Time : Horizontes temporales » se déroule dans les murs de la Casa Gilardi, un espace conçu par l’architecte mexicain Luis Barragán entre 1976 et 1978. Pour l’exposition, Vera s’inspire du lieu de l’exposition ainsi que de La philosophie de Georg Simmel selon laquelle les paysages dans l’art sont « l’impulsion vitale » qui anime notre regard.

Vera utilise de l’huile, de la peinture en aérosol et du ciment apparent pour créer ses paysages. Des œuvres telles que Horizontes Temporales : Reloj (Boléro) et Horizontes Temporales : Sólamente Una Vez (Boléro) (tous deux réalisés en 2024) capturent les teintes douces du soleil sur un océan, où le béton crée une illustration multicouche. Ces œuvres, pleines de couleurs, utilisent des contrastes saisissants pour représenter des vues fantastiques de l’horizon lointain, évoquant un désir d’avenir.

MAIA Contemporain

6 février-avril. 6

Le peintre contemporain Marcos Castro choisit la destruction comme force directrice dans son exposition personnelle « Quemando la Casa » (« Brûler la maison »). Pour l’artiste mexicain, ses toiles effrayantes sont comme des fenêtres sur un monde où la nature dépasse l’infrastructure humaine et où les plantes et les animaux sont capables de s’emparer d’une civilisation abandonnée.

Une peinture paysagère sans titre représentant une plage inondée de teintes de lever de soleil, par exemple, agit comme un portail vers un monde sans interaction humaine. Ici, Castro invite les spectateurs à réfléchir à leur rôle dans les cycles de la nature, en présentant un récit captivant sur la transformation du monde, actuellement encore plus urgente en raison du changement climatique. S’appuyant sur l’idée de Carl Jung selon laquelle la maison symbolise la psyché, l’exposition de Castro implique la destruction de l’individu dans le contexte d’un possible futur monde naturel apocalyptique pour susciter une conversation sur notre relation tumultueuse avec l’environnement.

Galerie RGR

6 février-avril. 6

De nombreuses expositions récentes recontextualisent l’histoire du surréalisme ; notamment, « Surrealism Beyond Borders » au Metropolitan Museum of Art en 2021. Cette exposition au RGR Art célèbre également un siècle de surréalisme, officiellement consacré à Paris en 1924 avec la publication du Manifeste du surréalisme d’André Breton. Les conservatrices Gabriela Rangel et Verónica Rossi rendent hommage à l’esprit ludique et à l’héritage diversifié du mouvement ainsi qu’à sa pertinence durable à l’ère de l’intelligence artificielle à travers des artefacts, des peintures, des sculptures, des dessins, des documents et des photographies.

Mettant en vedette 23 artistes, « Jouer avec les yeux fermés » comprend des œuvres de plusieurs poids lourds du surréalisme, comme la peintre mexicaine Leonora Carrington, dont le tableau de 2005 Personne blanche, inclus dans l’exposition, illustre trois personnages mystiques rassemblés dans un paysage marécageux. L’exposition présentera d’autres figures marquantes associées au surréalisme latino-américain, telles que Remedios Varo et Kati Horna.

Contemporain…

Delphine

Bonjour, je m'appelle Delphine. Je suis un journaliste passionné par la découverte de la vérité et le récit d'histoires importantes. Je crois au pouvoir des mots pour avoir un impact sur la vie des gens et ouvrir les esprits. Mes écrits se concentrent sur les questions de justice sociale, les droits de l'homme et l'actualité. Quand je n'écris pas, vous pouvez me trouver en train de lire des livres ou d'explorer ma ville.
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